高鳴晟，業界熟知的資深剪接師，作品包含《紅衣小女孩》、《狂徒》、《再見女兒》、《麻醉風暴》與《噬罪者》等多部電影和劇集。年僅28歲時，曾以短片《神算》拿下第48屆金鐘獎最佳剪輯，為金鐘獎史上最年輕的剪輯得主；而後又以《紅衣小女孩》入圍金馬獎最佳剪輯，善於透過剪接詮釋角色情感，使觀眾更加投入於故事之中。
畢業於台藝大廣電學系的高鳴晟，因緣際會下走上了剪輯之路，這條路走得波折，歷經挫敗與挑戰，背負著許多人的期許和目光，伴隨著對自我的迷惘與質疑，他必須重新調整步調，找回初衷。
3分鐘講堂｜電影剪接師 高鳴晟 專訪
感謝 瀚草影視 提供電影《紅衣小女孩》劇照及預告素材
享受獨自工作，剪接師須懂得擁抱孤獨。
「在剪接的過程中，其實又可以回到一個人面對世界的感覺。」
來到了高鳴晟的工作室，映入眼簾的是琳瑯滿目的大量收藏，模型玩具、公仔、60年代電影海報，以及浩大壯觀的桌遊櫃等，其各式珍藏令人大開眼界，他只笑稱自己很「宅」。而分享作為剪接師必須具備的特質，他說：「可能就是耐得住寂寞吧，因為剪接不是一個與人相處的工作。」一個人慢慢處理每個細節，講述每一個故事，這個過程令他感到十分安心。
原本夢想成為漫畫家的高鳴晟，也試圖將過往學習畫漫畫的經歷，融入分鏡設計與剪接之中；但他強調，漫畫與電影分鏡的思維仍有很大的不同：「因為漫畫的每一格都要不一樣，但電影不是。電影的每個剪接點，大多只會拍一兩句話，演員很難將三句分開講的話，演出一樣的情緒。」
除漫畫外，高鳴晟更提及《霹靂布袋戲》為開啟他剪接認知的啟蒙作品：「那時我一直到學校放給同學看，拼命地推坑。」求知慾旺盛的他，還特地將錄影帶慢轉來看，想知道到底如何拍攝，發現竟是以快速混剪劍的劇照，搭配鏗鏘有力的金屬音效，呈現出刀光劍影的效果。「蔡孟育導演總是用各種很奇耙的方式，讓木偶的動態變得難以想像。」他驚嘆道。
剪接不只是技術，更是種說故事的方式。
「剪接師其實不是在服務導演，而是在服務整部電影。」
位於影像製作的後期階段，剪接師常僅被人視為「執行」的角色，但其實剪接師更須熟捻劇本、明白故事發展。高鳴晟說，當他拿到劇本時，一定會要求跟導演見面，瞭解其對劇本的詮釋：「往往剪接師剪完才能和導演聊上天，那我怎麼可能在不知道如何詮釋的狀況下，剪出你想要的東西。」
同時他也呼籲，當劇本定稿時，最好找剪接師參與劇本討論和分鏡會議，因為剪接師經常是最後調整素材的人，當他在看劇本或分鏡時，大多就能發現有哪些戲是剪接無法完成，或是知道畫面會在電影停留多少時間，事先建議劇本修改的方向，也能避免走太多冤枉路，減少製作成本。
「邏輯不一樣嘛，導演會比較專注在情感上，攝影師會比較專注在畫面的構圖或美感上，只有剪接師會考慮到觀眾怎麼看這部片，因為這就是我們的工作。」
就像鎮定劑，剪接師協助導演整理思緒
「我覺得剪接師很像是負責寫作的人，在有限的選擇內，呈現出最棒的影像作品。」高鳴晟說，他會將影像素材作為導演的思緒，有時在經過長時間辛苦拍攝、又缺乏休息的狀態下，導演可能無法用很冷靜的態度，審視他拍出來的東西，「它通常不只是思緒，更是很多熱情與激情。那我們不是幫他看，而是協助他去審視，幫助他做出最正確的判斷。」
他也強調，剪接師須瞭解自己在分工上位於什麼立場，才有辦法與他人合作。「我覺得電影是個產品，不是作品。你要執行眾人的意志，讓更多人喜歡這部片，才是電影面臨的困難與挑戰。」
從「觀眾」出發，引導其產生情感衝擊。
「你是為觀眾而剪，為每一種類型的觀眾，找到他們看片子的角度。」
多數人經常會視「通順」為對剪接的讚賞，但高鳴晟並不這麼認為：「因為觀眾在看片時，絕不是很通順地在看。要為了情感衝擊去剪，你不是給觀眾坐平穩的列車，而是要給他一個高低起伏的雲霄飛車。」他坦承，自己偏愛的剪輯手法，即是與「觀眾互動」，達到情緒的更迭。
舉例說明，高鳴晟較喜歡在第一個畫面放極特寫，用各種視覺上的衝擊、動作的不連續，讓觀眾對故事產生好奇與期待，「我們盡可能地在一部片中，讓觀眾去感受人能產生的各種情感。」
分享作業流程，他表示自己在剪接時，會追求觀眾的眼睛，保持「第一眼」印象，避免對影像畫面感到麻痺。「我自己不喜歡把每個素材反覆看過好幾次，因為電影對觀眾來說不該是深思熟慮的，維持第一次看這部片的感覺，才能有更精準的眼光去修正它。」
自我學習上，高鳴晟也會透過「逐格研究」與「分場大綱筆記」，瞭解每場戲的剪輯邏輯。他解釋：「逐格研究是個自問自答的過程，我會把一部片的剪接點切開，強迫自己回答每個剪接點的意義，進行自主思考的訓練。」研擬戲劇結構，才能以各種不同的詮釋，做出不一樣的東西。
從生活中學習扮演每個角色，剪接師也要「入戲」
有時，剪接師也要像演員一樣去演戲，揣摩角色情感，明白人物在這場戲中的心境狀態，才能剪出真實且具說服力的事件。「只是剪接師更累一點，因為電影的觀點會轉變，常常在幾秒內要變成好多人。」高鳴晟說，他會從身邊的人借鏡，或參考書中角色，瞭解每一種人的思維，「你要有強烈的愛跟同理心，所有人與人之間的情感交流，都會是你學習的來源。」
好比在剪《紅衣小女孩》時，他會讓自己「成為」那位神經兮兮、被鬼侵擾的主角，長達四個月之久：「如果你沒有一流的出戲手段，就很有可能會被影響。」而被問及剪鬼片時會不會感到害怕，他竟大笑並秒回：「剪鬼片不可怕，剪不出來才可怕！」
看來，身為剪接師，剪不出來的焦慮，比任何妖魔鬼怪都來得嚇人。
成立「工作人的影視工坊」，自我療癒的心路歷程。
照片取自「工作人的電影研究」社團
「我辦講座其實有個很大的原因就是，
我要證明電影是可以教的，又或者說電影是必須靠學習才會的。」
以剪接這行來說，高鳴晟算是年少成名，不料這樣的名氣，有時對他來說更是種負擔。「在我很紅的時候，大家都會說你是天才，但我不是天才，我是靠努力，也從來都不覺得自己會得獎。」高鳴晟說，當時這些聲音無形之中成為了他的壓力，自我標準甚高的他一度也操之過急：「很多人都想趕快出人頭地，我這樣做過也成功過，最後你會發現這只是越級打怪而已。」
為了名利汲汲營營，一心想突破證明自己，卻也失去了初衷。那段時間是高鳴晟事業的巔峰，也是情緒上的低潮期，在這樣的狀態下，創立「工作人的影視工坊」想法油然而生。
「我想要改變，現在回想起來在我周遭很像妖魔鬼怪的東西。那時每個禮拜自己上一堂課，就會覺得好療癒啊！終於有個地方的人是講人話了，不是講奉承的場面話也不是假話，而是大家一起討論電影要怎麼做才能更好，對我來說是很療癒的事情。」雖如今工作坊已然停辦，但因此而產生的漣漪，仍在業界持續波動著。他說：「這就是我們想達到的樣子。」
面對剪接窘境，適時地「放空」也很重要
「我曾經一天工作16個小時以上，很可怕。」面對時常需要「爆肝」的剪接工作，高鳴晟表示，應適時得控制工作量，調整好自身狀態，生活才能達到平衡，剪起來也會更有效率。他笑說：「我後來就變得有點悠哉，組鋼彈呀幹嘛，或是看跟電影相關的東西，讓自己進入那個情境。」
而遭遇剪接瓶頸時，高鳴晟建議，放空是最好的辦法：「你會卡關是因為失去了觀眾的眼睛，失去了第一次看的感受，所以你最好把一切都忘掉。」他說，每顆鏡頭、場次與片刻，都只是整部片中的零件之一，過度拘泥於細節，反而會失了原本的剪接步調。
「很多時候你會產生困惑，是因為你已經完成目標了，但你不知道下一步該怎麼走。」
從年輕氣盛，到與自己和解，儘管高鳴晟入行的這十年來，不斷質疑並摸索這份工作之於自己的意義，最終他仍學會了與現實妥協：「你的職人生涯，不是只有做案子的時候努力，你的生活也是在努力。你的人際關係、歷練與累積，最後都會反映到你要剪的相關情感上。」
他也建議年輕工作者，不要抱著與人競爭的心，去跟他人碰撞，應學習與團隊合作：「台灣很小這個產業更小，儘管你不喜歡他們，但他們註定會在你的生命中參與很久，你必須和同一批人共同度過職業生涯長達40年的時間，心境要懂得轉換，我們不是互相敵對的在打仗，更像是在同一個聯賽裡的球員們。每隔幾年，你可能會和原本敵對的球員分到同一隊上，還必須要當隊友呢！像世界杯足球賽那樣。」
分享對未來的期許，高鳴晟說：「我們這代人存在的意義，就是要讓現在的環境不一樣；但我們是種樹的人，需要去建立起制度、改善陋習，從我們開始努力得去改變，片子才可以越來越好，產業才能日益茁壯。」為下一代打造更好的拍片環境，同時，也提供眾人更好的電影。
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採訪：劉家寧｜攝影：蔡岳峻、朱珉賢、張崇文｜平面：連梓璇｜剪輯：朱珉賢
現場協助：林君樺、林怡廷｜美術：陳宇萱｜動態：張文馨｜調光：蔡岳峻｜劇照提供：瀚草影視